.
A last dance, Diploma, Abir Kobeissi 2024
.
.
.
.
.
.
.
„Razzia”
Installation & performance
2019-2023
“Razzia”, banned and exiled, danced for social acceptance and survival. They called her “the invader of the hearts”. Marginalised geographically and politically, deprived of nationality and identity, she carried her money on her body, the only place she trusts. Razzia is an installation and performance that addresses, through dance, the collapse of an economy, produced by the sudden, extreme change in the value of its currency. I turn those pieces of metal into a moving armour that speaks in the name of the repressed ghost-body, reclaiming its own economy and identity.
*
Abir Kobeissi
„Razzia”
Installation & Performance
2019-2023
„Razzia“, verbannt, tanzte für gesellschaftliche Akzeptanz und Überleben. Sie nannten sie „die Eindringling der Herzen“. Geografisch und politisch marginalisiert, ihrer Nationalität und Identität beraubt, trug sie ihr Geld an ihrem Körper, dem einzigen Ort, dem sie vertraute. Razzia ist eine Installation und Performance, die tänzerisch den Zusammenbruch einer Wirtschaft thematisiert, der durch die plötzliche, extreme Veränderung des Wertes ihrer Währung verursacht wird. Ich verwandle diese Metallstücke in eine bewegliche Rüstung, die im Namen des unterdrückten Geisterkörpers spricht und seine eigene Ökonomie und Identität zurückerobert.
.
.
Razzia 2019-2023 , installation view, In time passing, class Prof. Alexandra Pirici, Jahresausstellung 2023.
.
.
.
Razzia 2019-2023 , installation view, In time passing, class Prof. Alexandra Pirici, Jahresausstellung 2023. Photo by Stephanie Rössing
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.Abir Kobeissi , I harvest, you harvest, we harvest, photo Stephanie Rössing
.
.
Located in the heart of Bavaria, in Munich, only a couple of meters away from Siegestor and Ludwigstrasse. The Academy of Fine Arts in Munich, with its constantly manicured front lawn inspired me to create this proposal for the Freifläche of the yearly exhibition 2023.
The architecture and history of the city, the monumentality and what it actually represents, in juxtaposition to the rural region surrounding Munich, influenced my conception of this public Art installation.
It‘s the urban/monumental meeting the perishable/rural, the monumental non utilitarian, that is made with the intention to stay eternal, the imperial , confronting the ephemeral. A transformation of landscape spaces with a defined socio-political and cultural contrast.
Symbols of labor, representing an end of a particular action and a beginning of a new cycle, hay bales shall be installed on the frontal lawn. The Image intended is aiming to challenge our ways of perceiving these two economies, one that deals with excess and the other that deals with scarcity.
I harvest, you harvest, we harvest,
is clearly drawing the line or pointing at that socio-economical cultural paradox or rupture that is there to be noticed when comparing Munich to its surrounding, without forgetting the communal responsibilty to heal or repair a potential rupture and gap.
The work offers a space for an audience of all ages to experiment and interact with the material, offering an extraordinary visual and sculptural presence in the ÌcityË‹.
I harvest, you harvest, we harvest;
Since each one of us is dealing with materiality in a completely different way and giving materiality a completely different value, importance or urgency, how dependant are our survivals on our harvests, with their differences, significances or insignificances ? Could I live without your harvest and you live without mine?
Abir Kobeissi- Kauf mir einen Aufenthaltstitel- 2020
.
.
.
.
Abir Kobeissi-Name, Vorname, - Kauf mir einen Aufenthaltstitel - 2020.
.
.
.
.
Abir_Kobeissi-The_sleep-dying_Family-_Die_Narbe_Juckt-Maximilliansforum
.
.
.
.
Abir Kobeissis Arbeit betrachtet die Beziehung zwischen Raum, Zeit und Überleben, ihre Auswirkungen auf sie als Individuum, das Teil eines Kollektivs ist, unter Berücksichtigung ihrer Umwelt, ihres Erbes, ihrer Umgebung, Mobilität, Unbeweglichkeit und ihres Instinkts.
Diese Themen haben ihre Sichtweise beeinflusst und ihr Leben und ihre Kunst geprägt. In einigen ihrer Arbeiten greift Kobeissi das Konzept der �Container� auf, die sich als Wassertanks, Gasflaschen und andere Symbole des städtischen Lebens und Überlebens im Libanon manifestieren. Mit diesem verbindenden Grundthema experimentiert sie in verschiedenen Medien und Techniken. Sie sieht Beirut selbst als einen Container - eine pulsierende Einheit, die Millionen von Geschichten in ihren Wänden enthält - und konzipiert Symbole des Urbanismus und der Entfernung von der Natur und paradoxerweise die Menschlichkeit der Metropole.
.
.
.
.
Abir Kobeissi-Archetypes 2-2017/2018
.
.
.
Abir Kobeissi-Archetypes-2017/2018
.
.
.
Abir Kobeissi-Archetypes 2-2017/2018
.
.
.
Abir Kobeissi-Archetypes 2.-2017/2018
.
.
.
Abir Kobeissi-Archetypes 2-Kohle auf Papier-2017/2018
.
.
.
Abir Kobeissi-Archetypes 2-2019
.
.
.
Abir Kobeissi-Archetypes 2-2019
.
.
.
Abir Kobeissi-Archetypes 2-2019
.
.
.
.
Abir Kobeissi-Archetypes 2-2019
.
.
. .
Abir Kobeissi-Archetypes 2-2019
.
.
.
Abir Kobeissi-Archetypes 2-2019
.
.
.
.
.
.
.
_1578341638.jpg)
